Il Tribunale di Roma, dopo un’attenta indagine della Guardia di Finanza e del suo gruppo specializzato in archeologia e a seguito di diverse perizie condotte da specialisti, ha stabilito che si trattava di falsi fraudolenti, in quanto invecchiati con rotture e patine atte a simulare lo scavo archeologico, ipotizzando un danno erariale.

Il 7 marzo 2025 «la Repubblica» ha pubblicato un articolo a firma di Giuseppe Scarpa di questo tenore: «Ara Pacis, mostra con truffa: quattro reperti esposti erano falsi, sequestrato il catalogo, indagati il curatore Lemmo e il collezionista Casprini. Le opere sarebbero state acquistate online: il valore è passato da 12mila a 725mila euro, Comune di Roma e Sovrintendenza sono parte lesa…». Bizzarro, perché la Sovrintendenza del Comune di Roma si avvale di storici dell’arte e archeologi per le sue mostre e il sovrintendente Claudio Parisi Presicce è anche direttore dei Musei Capitolini da quasi 20 anni. Essendo il primo firmatario del catalogo e il Sovrintendente del Comune, il suo ruolo lo rende partecipe della mostra stessa e avrebbe dovuto avere le competenze per stabilire se qualcuno stava prestando una cosa per un’altra, «aliud pro alio»: come possono la Sovrintendenza e il Comune di Roma essere parte lesa? Così sembra strano e improbabile che nessuno si sia accorto dei grossolani (per usare un eufemismo) falsi proposti per l’esposizione. Un ulteriore articolo apparso online su «The Journal of Cultural Heritage Crime» (18 marzo 2025), a cura di Carlo Maria Vassallo, riporta le responsabilità nell’alveo giusto e sottolinea l’importanza dell’etica con i parametri di due diligence specialmente per le strutture pubbliche e i musei laddove nelle mostre mercato, come il Tefaf di Maastricht o di Palazzo Corsini a Firenze, si ricorre al «vetting», cioè a una commissione di decine di esperti e specialisti esterni, che prima dell’evento, vagliano in modo scrupoloso e quasi ossessivo legittimità, originalità, provenienza storica, pertinenza e valore di ogni singola opera che entra nella manifestazione di una mostra mercato. A un anno dalla fine della rassegna, sembrerebbe che la collezione privata sia stata proposta per andare in vendita a un’asta romana (agosto 2024). Giulio Andreotti per ultimo ma anche papa Pio XI dicevano: «A pensar male si fa peccato ma spesso si indovina».

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Foto 1

Uno di questi, più degli altri, necessita di una critica. Piervaleriano Angelini, che oramai è il mio «agente all’Avana», mi manda alcune immagini sconvolgenti dei lavori di restauro che da 15 anni interessano le rovine (molto rovinate) del Palazzo Reale di Vergina (Aigai in antico) residenza estiva di Filippo II di Macedonia. Sotto l’egida Unesco le ditte incaricate stanno «inglobando» i pochi resti delle colonne antiche in pietra calcarea-travertino, dentro stampi di cemento che simulano la forma originaria dell’elemento architettonico, al quale (forse) appartenevano (Foto 1), restituendo così un’immagine artefatta dell’elemento ionico.

Foto 2

Addirittura si stanno usando materiali non congrui al sito, invece di usare pietra calcarea per rimpiazzare un gradino perduto, al suo posto si posiziona un brutto parallelepipedo in marmo statuario realizzato in fabbrica e tagliato con il diamante o al laser (Foto 2). Le due colonne con architrave (Foto 3)  sono un falso totale, che nulla hanno a che vedere con l’anastilosi (cioè un riposizionamento degli elementi architettonici antichi crollati a causa di un terremoto ma ancora reperibili in situ).

Foto 3

Di originale, su questo gruppo architettonico, ci sono solo quei piccoli frammenti di pietra calcarea che non hanno neanche più la forma di un rocchio di colonna ionica, a Roma li chiamiamo «ruzziche» in quanto frammenti di rovine che hanno molto rotolato. Non parliamo poi dei moltissimi blocchi nuovi tagliati con il diamante, parcheggiati nel cantiere e pronti per essere montati sul fantasma di un tempio che purtroppo non c’è più (Foto 4). Povero Filippo!… Per rilanciare questo sito archeologico, lo hanno rinominato «Partenone Macedone» e l’Unesco ha dato il nulla osta per un’assurda ricostruzione che non è un’anastilosi ma si tratta di un vero e proprio falso, una truffa per i turisti che nei prossimi decenni andranno a vedere il Palazzo Reale del re macedone, finanziando così, con i soldi dei visitatori, una retorica «macedonazionalistica» e una propaganda che falsifica la storia, ma ingrassa il turismo. Io ESCO dall’UNESCO… !

Foto 4

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Foto 1. Cairo, The Grand Egyptian Museum

Finanziata da banche giapponesi per 1 miliardo di dollari USA, si spera verranno restituiti dall’amministrazione egiziana in diversi decenni, con una stima introiti di biglietteria di circa 50 milioni di dollari USA l’anno. Possibile? Un progetto faraonico, è proprio il caso di dire, poggiato su un’area di 50 ettari, pari a 80 campi di calcio, con un accesso diretto dall’autostrada, un vasto parcheggio, una biglietteria con 12 sportelli e 20 tornelli di accesso, spazi interni alti 80 metri, colossali strutture di metallo, vetrate gigantesche, piazzali sconfinati (foto 1). Il tutto 10 volte più grande del più grande dei centri commerciali italiani… perché paragonarlo ad un centro commerciale? Non so ma è la prima cosa che mi è venuta in mente pensando a questi spazi e a queste architetture che nulla hanno a che fare con l’Egitto e con i musei d’arte ma ha molto a che fare con il commercio del turismo internazionale mainstream da egittomania. Sembra un’enorme macchina da soldi dove le aree commerciali i coffee shop e i bookshop, per ora sono più grandi delle aree espositive. Forse è anche per questo grande coinvolgimento economico che la gestione del museo e la direzione dei lavori da ultimare è stata ora assegnata ai militari con a capo il colonnello delle Forze Armate Egiziane l’Arch. Atef Moftah. Ormai in Egitto è quasi tutto sotto il controllo militare per “ragioni di sicurezza” e di corruzione? Ma i militari leveranno le tende come previsto a progetto ultimato? Conoscendo un po’ l’Egitto credo che passeranno molti decenni prima che questo possa avvenire. Dal punto di vista strettamente museografico, ci sono molte cose che non vanno.

Foto 2. Testa di Akhenaton. Cairo, The Grand Egyptian Museum.

Hanno già posizionato molte sculture di marmo sull’enorme scalone centrale che è sovrastato da uno spazio infinito con altezze di più di 40 metri e le grandi sculture che un tempo campeggiavano nelle aule ottocentesche del vecchio museo di Piazza Taharir, ora sembrano piccole e orrendamente illuminate solo dal basso, visto che i soffitti sono troppo alti per ospitare dei fari che da 40 metri di distanza non potrebbero dare una luce adeguata. Basti vedere il risultato ridicolo di luce sulla colossale e meravigliosa testa ritratto di Akhenaton, illuminata da sotto sembra un pupazzo della Disney (foto 2). Zahi Hawas, ex Ministro del Turismo d’Egitto, ha detto : << la nostra Archeologia è stata sempre nelle mani di stranieri, ora con questo nuovo centro, sarà solo nelle nostre mani >>, credo che il problema sarà proprio questo.

Foto 3. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir

Che peccato che il vecchio Museo a Piazza Tahrir (foto 3) sarà svuotato delle migliori collezioni e rimarrà come testimone del bel tempo che fu, quando Il Cairo ed Alessandria erano città multietniche e cosmopolite, le vetrine erano di legno con i vetri soffiati, la luce ad incandescenza dava ancora di più il senso di mistero e fissava l’epoca delle grandi scoperte nella Valle dei Re a cavallo tra ‘800 e ‘900, un po’ di polvere e odore di cera non guastavano.

Foto 4. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir, interno.

Per poco ancora, si può notare la perfetta illuminazione delle sculture come nelle due teste greco romane rappresentate nella foto 4. Le vetrine si stanno svuotando nei lunghi corridoi al primo piano (foto 5), c’è aria di dismissione nel vecchio e fascinoso museo, amato da Agatha Christie e da tutti noi nati a metà del secolo scorso.

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Foto 5. Foto 4. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir, interno.

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Foto 4. San Casciano dei Bagni (SI), Terme

È di pochi giorni fa la notizia che a San Casciano dei Bagni (nel Senese) sono stati rinvenuti 24 bronzi antichi (III-I secolo a.C.) negli scavi delle Terme diretti dall’Università per Stranieri di Siena in collaborazione con il MiC.

Foto 1. Bronzi di Riace, Guerriero A (il giovane). Reggio Calabria, Museo Archeologico Nazionale

Il rinvenimento è senz’altro importante sul profilo storico e documentario del periodo di passaggio tra l’epoca etrusca e quella romana, soprattutto per le preziose iscrizioni in etrusco e latino che descrivono i voti e i nomi delle famiglie tributarie, dando così nuova luce alla storia dei gruppi familiari dell’epoca come la famosa statua in bronzo (certamente più bella) dell’Arringatore rinvenuta a Perugia e oggi conservata nel Museo Archeologico Nazionale di Firenze.

Foto 2. Atleta di Fano. Los Angeles, J.P. Getty Museum

La qualità artistica di questi bronzi non si avvicina neanche lontanamente a quella dei Bronzi di Riace (foto 1) o del giovane Atleta ripescato al largo di Fano (foto 2; cfr. n. 395, mar. ’19, p. 22) e oggi al Getty Museum, oppure al Satiro Danzante di Mazara del Vallo (foto 3).

Foto 3. Satiro Danzante. Mazzara del Vallo, Museo

I 24 bronzi di San Casciano sono ex voto, bruttini, provinciali, sproporzionati, tecnicamente poveri e ingenui (foto 4) rispetto alla scultura classica greca o a quella romana imperiale. Dunque non facciamo paragoni impropri e lasciamo alla provincia il fascino e l’interesse storico dei centri minori.

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Foto 1. Antinoo. Delfi, Museo Archeologico

Nelle settimane scorse sono stato a Delfi a visitare gli scavi e il museo e devo dire che ancora aleggia lo spirito dell’oracolo, visto che questo sito di provincia è ben tenuto, funziona bene e ha un museo molto bello, a misura d’uomo. I marmi e i bronzi presenti sono stati solo puliti e per fortuna mai spatinati o «restaurati» (forse solo per mancanza di fondi), il più bell’Antinoo di sempre è in perfette condizioni e con tutte le sue patine calcaree stalattitiche e ancora con le concrezioni a radichette, che sono come delle spezie rare e profumate, sulla superficie ancora lucida del suo marmo pario che vorresti quasi mangiare (foto 1).

Foto 2. Auriga. Delfi, Museo Archeologico

Le metope arcaiche e i kouroi sono ben esposti e illuminati, sembrano rinvenuti e scavati pochi giorni fa nei monti del Parnaso, addirittura ancora sporchi di terra. Il famoso bronzo dell’Auriga di Delfi è esposto solitario in una sala e sembra appena scavato (foto 2).

Poi torno ad Atene e visito per l’ennesima volta il Museo dell’Acropoli: mal collegato, no parcheggi, file lunghissime, guide che urlano in tutte le lingue, divieto di scattare foto nella Sala della Scultura arcaica, divieto di posare davanti alle opere… Un inferno! Soprattutto ogni anno scopro nuovi restauri e orrende integrazioni al Partenone (cfr. Bufala archeologica del n. 352, apr. ’15, p. 19) e nuove scellerate pulizie a marmi e bronzi, più che pulizie sono «scartavetrature» operate con il Black&Decker, eseguite da dementi inesperti e delinquenti abituali.

Foto 3. Esempio di Bronzo spatinato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

Foto 4. Esempio di Marmo sabbiato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

I piccoli bronzi spatinati, nelle vetrine al primo piano, sembrano freschi di fusione e lucidati con la carta abrasiva (foto 3), alcuni marmi puliti e sabbiati all’inverosimile, sembrano panna montata (foto 4).

Mi chiedo quando i responsabili dei musei nei vari Paesi occidentali (il nostro non escluso) smetteranno di far distruggere le opere lapidee e metalliche ai loro parenti o amici consorziati in ditte o cooperative (sono sempre le stesse)? Perché abbiamo perso la cultura antiquaria e il rispetto delle patine archeologiche?

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Texas, San Antonio Museum of Art

Una signora americana, tale J. Mendoza, ha comprato nel 2018 in Texas una testa di marmo alla vendita Goodwill, che è un po’ come la catena de «Il Mercatino» qui in Italia, pagandola solo 35 dollari. Nella foto vediamo la testa appena acquistata, nella sua macchina con la cintura di sicurezza allacciata e il cartellino del prezzo ancora sulla guancia. Dopo averla fatta studiare da un professore dell’Università di Austin, si scopre che si tratta di un ritratto romano del I secolo, che rappresenterebbe Pompeo Magno giovane. Sembra che la testa fosse appartenuta al re tedesco Ludovico I alla fine del XVIII secolo, conservata nel Palazzo di Aschaffenburg in Germania. Questa cittadina bavarese fu bombardata duramente nel corso della seconda guerra mondiale dagli alleati americani e probabilmente un soldato del Texas raccolse la testa dalle rovine, forse pensando di salvarla dalla distruzione e la portò con sé. Nel 2023 il Museo di San Antonio (Texas), dov’è attualmente conservata, la restituirà alla Germania com’è sembrato giusto a tutti. Però mi chiedo: sappiamo esattamente se tutti i beni della residenza di Ludovico I, dopo il bombardamento, siano tornati al loro posto e non siano stati tritati o buttati via con le macerie dei bombardamenti? Forse questo censimento non è mai stato fatto. A mio avviso ci vorrebbe un premio, invece che una critica, al soldato texano e alla signora Mendoza per aver restituito intatto dopo 80 anni un marmo così importante. Forse un premio alla signora potrebbe essere un comodato della testa per 10 anni per poi rimandarla in Germania… Oppure restituirla all’Italia, dov’è stata realmente concepita e scolpita? A meno che non restituiamo il marmo alle montagne di Carrara, poiché è da lì che viene il materiale di questo manufatto.

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Foto 1. Roma, Antiquarium Comunale

A 50 metri dal Colosseo, proprio sopra l’Acquedotto Neroniano, in un’area sopraelevata del Celio, esiste una struttura abbandonata dal 1939 con migliaia di reperti archeologici lasciati alle intemperie come macerie di guerra (foto 1).
Si tratta dell’Antiquarium Comunale una struttura nata alla fine dell’Ottocento per accogliere un Museo Archeologico che fu completato solo durante gli anni Venti e Trenta del Novecento, per ospitare i reperti archeologici venuti alla luce anche per la creazione della Via dell’Impero.

Foto 2. Roma, Antiquarium Comunale

Poi durante gli scavi della Metropolitana di Roma (linea B, 1940) che passava proprio sotto questo edificio, si verificarono dei cedimenti e lesioni alle strutture (foto 2) e da allora fu tutto congelato, abbandonato, chiuso al pubblico e agli studiosi, in una sorta di damnatio memoriae anche storico-politica.
Tra l’edificio e l’area circostante sono ammassati più di 10mila reperti archeologici, questi sì di “inestimabile valore” visto che non sono stati mai studiati e stimati.
Dopo tante promesse chissà che con il PNRR si farà qualcosa per questa scandalosa situazione che dura da 83 anni.

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Foto 1 – Venere Rokeby, Diego Velazquez. Londra, National Gallery

Tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento però nascono i movimenti sull’emancipazione femminile e addirittura nel 1914 Mary «the slasher» Richardson, una giovane suffragetta, entra nella National Gallery di Londra e «squarta» con un ombrello la Venere di Velázquez (foto 1), infierendo sei tagli alla tela perché si sentiva offesa da quelle nudità. La stessa sorte «ombrellifera», ma per ragioni differenti, la ebbero il Vaso Portland al British Museum, spaccato con l’ombrello da un ubriaco nel 1845 e la Tazza Farnese nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli presa a ombrellate e frantumata nel 1925 dal custode Salvatore Aita per ragioni sindacali. Sembra che ogni cento anni ci sia un ineluttabile ricorso storico per il quale, una certa parte del mondo riesce a convincere la massa del «mainstream» che ci sia la necessità di moralizzare l’arte di questa società corrotta (vedi anche «l’arte degenerata» condannata dal nazismo). Oggi, cento anni dopo «Mary la squartatrice», la censura nel mondo dell’Arte la fanno gli algoritmidi Internet e tra i più rigorosi ci sono quelli di Facebook, di Instagram o di TikTok, perché questi sono «rispettosi», «inclusivi», «condivisi», «politically correct», ecc.

Foto 2 – Venere di Willendorf. Vienna Naturhistorishes Museum

Proprio Facebook ha censurato, sulla pagina del Museo di Vienna, le immagini dei nudi di Schiele, Modigliani, Moser e addirittura l’immagine della protostorica Venere di Willendorf, creata 30mila anni fa (foto 2)! A questo punto il museo ha voluto aprire una propria pagina sul sito porno Onlyfans per promuovere queste opere, onde scongiurare possibili ulteriori censure. Margaux Brugvin, consulente di alcuni grandi musei parigini, ha dichiarato che i quadri del XVIII secolo con nudi femminili sono delle vere e proprie «riviste porno» e ancora che Zeus sarebbe il più grande predatore sessuale della cultura occidentale (e io che trovavo così elegante e rispettosa della donna la trasformazione di Zeus in un cigno bianco…) e poi che Giove comunque promuove la cultura dello stupro! Ragazzi, siamo alla frutta! Non so più cosa aspettarmi di nuovo e assurdo da questo mondo impazzito sulle questioni di «politically correct», «female nudity respect», «gender inclusivity», «LGBTQABCDEFGH»… ecc., tutte invenzioni anglofone che in Italia non traduciamo perché suonano più fiche così.
Il nudo femminile (ma anche quello maschile) nell’arte occidentale non ha mai avuto una valenza strettamente sessuale, come il fatto che l’organo maschile passi in secondo piano rispetto all’eroicità del corpo nudo e sembra piccolissimo sia nei Bronzi di Riace sia, venti secoli dopo, nel David di Michelangelo. Per il nudo femminile vale lo stesso concetto di bellezza e di natura con la componente trascendentale del Sublime, del Femminino Sacro, della Grande Madre e non certo dell’osceno. Perfino l’esplicito dipinto di Courbet «L’origine del mondo» non si deve intendere osceno, altrimenti negheremmo millenni di tutta quell’attività cerebrale, propria dell’animale uomo, che ancora chiamiamo Arte.

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