Intervista integrale su raiplay.it

Foto 1

Uno di questi, più degli altri, necessita di una critica. Piervaleriano Angelini, che oramai è il mio «agente all’Avana», mi manda alcune immagini sconvolgenti dei lavori di restauro che da 15 anni interessano le rovine (molto rovinate) del Palazzo Reale di Vergina (Aigai in antico) residenza estiva di Filippo II di Macedonia. Sotto l’egida Unesco le ditte incaricate stanno «inglobando» i pochi resti delle colonne antiche in pietra calcarea-travertino, dentro stampi di cemento che simulano la forma originaria dell’elemento architettonico, al quale (forse) appartenevano (Foto 1), restituendo così un’immagine artefatta dell’elemento ionico.

Foto 2

Addirittura si stanno usando materiali non congrui al sito, invece di usare pietra calcarea per rimpiazzare un gradino perduto, al suo posto si posiziona un brutto parallelepipedo in marmo statuario realizzato in fabbrica e tagliato con il diamante o al laser (Foto 2). Le due colonne con architrave (Foto 3)  sono un falso totale, che nulla hanno a che vedere con l’anastilosi (cioè un riposizionamento degli elementi architettonici antichi crollati a causa di un terremoto ma ancora reperibili in situ).

Foto 3

Di originale, su questo gruppo architettonico, ci sono solo quei piccoli frammenti di pietra calcarea che non hanno neanche più la forma di un rocchio di colonna ionica, a Roma li chiamiamo «ruzziche» in quanto frammenti di rovine che hanno molto rotolato. Non parliamo poi dei moltissimi blocchi nuovi tagliati con il diamante, parcheggiati nel cantiere e pronti per essere montati sul fantasma di un tempio che purtroppo non c’è più (Foto 4). Povero Filippo!… Per rilanciare questo sito archeologico, lo hanno rinominato «Partenone Macedone» e l’Unesco ha dato il nulla osta per un’assurda ricostruzione che non è un’anastilosi ma si tratta di un vero e proprio falso, una truffa per i turisti che nei prossimi decenni andranno a vedere il Palazzo Reale del re macedone, finanziando così, con i soldi dei visitatori, una retorica «macedonazionalistica» e una propaganda che falsifica la storia, ma ingrassa il turismo. Io ESCO dall’UNESCO… !

Foto 4

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Foto 1. Cairo, The Grand Egyptian Museum

Finanziata da banche giapponesi per 1 miliardo di dollari USA, si spera verranno restituiti dall’amministrazione egiziana in diversi decenni, con una stima introiti di biglietteria di circa 50 milioni di dollari USA l’anno. Possibile? Un progetto faraonico, è proprio il caso di dire, poggiato su un’area di 50 ettari, pari a 80 campi di calcio, con un accesso diretto dall’autostrada, un vasto parcheggio, una biglietteria con 12 sportelli e 20 tornelli di accesso, spazi interni alti 80 metri, colossali strutture di metallo, vetrate gigantesche, piazzali sconfinati (foto 1). Il tutto 10 volte più grande del più grande dei centri commerciali italiani… perché paragonarlo ad un centro commerciale? Non so ma è la prima cosa che mi è venuta in mente pensando a questi spazi e a queste architetture che nulla hanno a che fare con l’Egitto e con i musei d’arte ma ha molto a che fare con il commercio del turismo internazionale mainstream da egittomania. Sembra un’enorme macchina da soldi dove le aree commerciali i coffee shop e i bookshop, per ora sono più grandi delle aree espositive. Forse è anche per questo grande coinvolgimento economico che la gestione del museo e la direzione dei lavori da ultimare è stata ora assegnata ai militari con a capo il colonnello delle Forze Armate Egiziane l’Arch. Atef Moftah. Ormai in Egitto è quasi tutto sotto il controllo militare per “ragioni di sicurezza” e di corruzione? Ma i militari leveranno le tende come previsto a progetto ultimato? Conoscendo un po’ l’Egitto credo che passeranno molti decenni prima che questo possa avvenire. Dal punto di vista strettamente museografico, ci sono molte cose che non vanno.

Foto 2. Testa di Akhenaton. Cairo, The Grand Egyptian Museum.

Hanno già posizionato molte sculture di marmo sull’enorme scalone centrale che è sovrastato da uno spazio infinito con altezze di più di 40 metri e le grandi sculture che un tempo campeggiavano nelle aule ottocentesche del vecchio museo di Piazza Taharir, ora sembrano piccole e orrendamente illuminate solo dal basso, visto che i soffitti sono troppo alti per ospitare dei fari che da 40 metri di distanza non potrebbero dare una luce adeguata. Basti vedere il risultato ridicolo di luce sulla colossale e meravigliosa testa ritratto di Akhenaton, illuminata da sotto sembra un pupazzo della Disney (foto 2). Zahi Hawas, ex Ministro del Turismo d’Egitto, ha detto : << la nostra Archeologia è stata sempre nelle mani di stranieri, ora con questo nuovo centro, sarà solo nelle nostre mani >>, credo che il problema sarà proprio questo.

Foto 3. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir

Che peccato che il vecchio Museo a Piazza Tahrir (foto 3) sarà svuotato delle migliori collezioni e rimarrà come testimone del bel tempo che fu, quando Il Cairo ed Alessandria erano città multietniche e cosmopolite, le vetrine erano di legno con i vetri soffiati, la luce ad incandescenza dava ancora di più il senso di mistero e fissava l’epoca delle grandi scoperte nella Valle dei Re a cavallo tra ‘800 e ‘900, un po’ di polvere e odore di cera non guastavano.

Foto 4. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir, interno.

Per poco ancora, si può notare la perfetta illuminazione delle sculture come nelle due teste greco romane rappresentate nella foto 4. Le vetrine si stanno svuotando nei lunghi corridoi al primo piano (foto 5), c’è aria di dismissione nel vecchio e fascinoso museo, amato da Agatha Christie e da tutti noi nati a metà del secolo scorso.

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Foto 5. Foto 4. Cairo, Museo Egizio a Piazza Tahrir, interno.

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Già mal tolleravo i vari articoli di giornali osannanti la mostra e il personaggio, poi quando è uscita per i tipi di FMR la pubblicazione Scritto nella pietra che presenta la suddetta collezione come se fosse un unicum straordinario di questa rarissima «estasi minerale», «mistica minerale», ovvero «l’estro poetico di Roger Caillos per i minerali», scomodando anche Marguerite Yourcenar che pronunciò un discorso nel 1981 per la sua investitura all’Accademia di Francia al posto del defunto Caillois e indotta a coniare «mistica della materia» la sua ricerca sulla pietra, ho detto: «Basta mi sembra troppo!». Così ho pensato al povero Franco Maria che era anche geologo oltre che esteta e che non avrebbe mai pubblicato questi miseri frammenti di storia naturale in questo modo, soprattutto la brutta e impietosa fotografia a pagina 83, che mostra la superficie di un banale campione di calcare, (nella foto), rovinata e piena di righe provocate da una maldestra levigatura con mola diamantata per frullino.

SEMBRAVA PIRANESI E L’HO COMPRATO

Dario Del Bufalo (che da bambino giocava coi marmi invece che con le figurine) ha acquistato e restaurato (ma conservandone l’aura) la casa studio dello scultore Salvatore Meli. Ora l’apre al pubblico esponendo l’arte contemporanea con le opere di Alceo Dossena, il più celebre ed enigmatico falsario della storia. 

di Guglielmo Gigliotti

Roma. Sulla Via Appia Antica, al civico 63, tra resti di antichi mausolei e idilliaci brani di campagna romana, nasce un nuovo centro polivalente, la Galleria Del Bufalo Ex Laboratorio Meli. Il sito, come altri che costeggiano la «regina viarum», ha molte storie da raccontare: dal 14 dicembre, giorno di inaugurazione di una mostra di arte figurativa contemporanea, si aggiungerà il capitolo che sta scrivendo Dario Del Bufalo, opinionista del nostro giornale ed esperto tra i maggiori al mondo di scultura lapidea, marmi colorati e glittica.

Galleria Del Bufalo. Roma, Via Appia Antica 63-69

È stato lo studioso ad acquistare l’ottocentesca grande rimessa per carrozze (400 metri quadrati), appartenuta dagli anni ’50 a Salvatore Meli (1929-2011), scultore e docente all’Accademia di Belle Arti di Roma del corso di Tecniche e nuovi materiali per la scultura. Meli l’aveva trasformata in grande atelier fucina delle sue creazioni ceramiche e metalliche, erigendovi vaste fornaci, allestendo ripiani di lavoro e scaffalature per la copiosa strumentazione e ricavando anche i vani per una sua abitazione. Questa affacciava sulla cinquecentesca Cappella del Cardinale Reginald Pole, oltre che sulle morbide colline da cui si accede alle Catacombe di San Callisto, davanti alla Chiesa del Domine quo vadis. Quest’ultima metamorfosi targata Del Bufalo sin dall’entrata, con il nome inciso in rosso su un frammento antico), non vuole obliterare le stagioni pregresse, ma conglobarle, come un albero che cresce su sé stesso. «Qui c’era un armamentario vastissimo di ferrivecchi, racconta Del Bufalo, ammassi rugginosi di scarto che Meli raccoglieva conl’intento di farne altro.

Laboratorio Meli prima del restauro

Sembrava un antro piranesiano, e quando lo vidi per la prima volta me ne innamorai. La Via Appia è luogo della storia, ma anche della mia infanzia, avere un appiglio qui è un po’ come ripercorrere i tempi. Ma del passaggio di Meli ho voluto conservare le tracce e l’aspetto di laboratorio: gli strumenti di lavoro sono in gran parte ancora qui, le cassettiere sono piene di suoi disegni, su un tavolo ho disposto fotografie della sua vita e su ampi scaffali ho collocato alcune sue sculture in terracotta, in bronzo, in alluminio. E poi bizzarri vasi e grandi piatti… Ho anche riarredato in parte e restaurato la sua abitazione. Meraviglioso è un camino in bronzo da lui plasmato e fuso». La mostra presenta le opere di cinque Artisti Contemporanei: vedute romane della pittrice britannica Amanda Padfield, dipinti parafuturisti di Claudio Massimi (ex allievo di Meli), sculture in marmo di Irene Messia, animali in vari materiali di Pietro Simonelli, pannelli musivi del cosmatesco redivivo Franco Vitelli.

Giano e Dario Del Bufalo

Ma la Galleria Del Bufalo, diretta da Del Bufalo padre (Dario) e Del Bufalo figlio (Giano, collezionista d’arte tribale e mirabilia vari), presenterà anche opere d’altra e più ambigua natura come quelle di Alceo Dossena (1878-1937), il più celebre ed enigmatico falsario della storia, che riuscì a ingannare i maggiori storici dell’arte del mondo, a cominciare da Berenson. Dossena non realizzava copie d’arte antica, ma, come disse Ludwig Pollak, «imitazioni». Compenetrava a tal punto stile e sentimento delle opere d’arte (greche, romaniche, gotiche, rinascimentali) da giungere a concepirne varianti che potremmo definire originali. Dario Del Bufalo, che nel 2021-22 aveva curato, con Marco Horak, al Mart di Rovereto la mostra «Il falso nell’arte. Alceo Dossena e la scultura italiana del Rinascimento», ha trasferito, dalla sua collezione di 12 opere di Dossena, due tra le più sorprendenti:

Alceo Dossena, Athena Promachos, 1920 ca. Roma, Galleria Del Bufalo

un’Atena Promachos (Atena che combatte in prima linea) e un gruppo scultoreo con Teseo e Antiope, entrambi capolavori di somiglianza perfetta con l’arte arcaica greca. Li aveva acquistati il Cleveland Museum of Art, ma quando nel 1927 ne venne scoperta la paternità moderna, i direttori del museo americano dovettero dimettersi e le opere vennero vendute come falsi. Accanto alle opere finto arcaiche, mense in marmi policromi finto classiche. O almeno, finte in parte, perché frutto di una ricostruzione di parti a rilievo antiche, con composizioni musive che riecheggiano quelle di tanta arte romana e inserti di elementi geometrici in porfido egizio e serpentino greco, questi veramente antichi. Dario Del Bufalo li fa fare per diletto, proprio per giocare con le illusioni e le apparenze del mondo, dell’amore per l’arte, e del suo stesso mestiere di esperto di falsi e amante del vero. Folgorato quindicenne dal libro Marmora Romana (1971) di Raniero Gnoli, di cui diviene in seguito allievo, quindi prima di intraprendere gli studi di architettura, Dario Del Bufalo si era cibato per tutta la vita delle suggestioni materiali e immateriali suscitate da fattezze e storia di marmi provenienti da tutto il Mediterraneo antico nelle ricche dimore del patriziato romano. Questi marmi splendenti di colore li scoprì da bambino nei terreni in cui andava a giocare, e li scambiava con gli amici, come altri facevano con le figurine. Una storia così «romana» che non poteva trovare approdo più appropriato dell’Appia Antica.

[IL GIORNALE DELL’ARTE Numero 445, Dicembre 2023 Scarica PDF]

David, Michelangelo. Firenze, Galleria dell’Accademia

Non se ne può più di queste follie e ortodossie del «politically correct» anche nell’arte. Basta!
La povera professoressa Hope Carrasquilla di una scuola media della Florida è stata costretta a dimettersi perché durante una lezione di storia dell’arte ha mostrato agli studenti di 6th grade (12-13 anni) una fotografia del «David» di Michelangelo (nella foto) da lei definita «non pornografica», proprio perché si tratta di un’opera d’arte.
Secondo i dirigenti della scuola, però, non doveva mostrare quella foto né pronunciare la parola «pornografia»; forse anche il cognome della professoressa ai vertici della scuola suonava pornografico, assurdo! Come assurdo è stato coprire le parti genitali delle nostre sculture antiche ai Musei Capitolini nel 2016, in occasione della visita delle autorità iraniane.
Assurdo è riscrivere i testi di Roald Dahl per togliere le parole «grasso, brutto e nero». Assurdo modificare Agatha Christie e così via, tutte vittime del «cancel culture» o del «politically correct». E le statue commemorative buttate giù in America?
Cristoforo Colombo estirpato perché accusato di aver praticato la tratta degli schiavi d’Africa! Ma il povero Colombo voleva solo andare nelle Indie a cercar fortuna ed è inciampato nelle Americhe… lo schiavismo dall’Africa è cominciato più di 100 anni dopo, per mano di portoghesi, olandesi e poi spagnoli e inglesi; gli italiani non hanno portato neanche uno schiavo saraceno in America.
Basta con questa censura, con l’ortodossia della «retta opinione» in tutti i campi, ora anche nell’arte, abusata e sfregiata così spesso anche dalle proteste giovanili per la conservazione dell’ambiente.
Ho il terrore che le nuove generazioni possano vivere in futuro in un mondo sterilizzato, uniformato al pensiero della retta opinione, in un mondo falsificato dalle fake news. Spero che almeno nel mondo dell’arte ci sarà la libertà di rappresentare la propria creatività con una visione antropocentrica vitruviana, pensando che «Ars sive Natura».

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Foto 4. San Casciano dei Bagni (SI), Terme

È di pochi giorni fa la notizia che a San Casciano dei Bagni (nel Senese) sono stati rinvenuti 24 bronzi antichi (III-I secolo a.C.) negli scavi delle Terme diretti dall’Università per Stranieri di Siena in collaborazione con il MiC.

Foto 1. Bronzi di Riace, Guerriero A (il giovane). Reggio Calabria, Museo Archeologico Nazionale

Il rinvenimento è senz’altro importante sul profilo storico e documentario del periodo di passaggio tra l’epoca etrusca e quella romana, soprattutto per le preziose iscrizioni in etrusco e latino che descrivono i voti e i nomi delle famiglie tributarie, dando così nuova luce alla storia dei gruppi familiari dell’epoca come la famosa statua in bronzo (certamente più bella) dell’Arringatore rinvenuta a Perugia e oggi conservata nel Museo Archeologico Nazionale di Firenze.

Foto 2. Atleta di Fano. Los Angeles, J.P. Getty Museum

La qualità artistica di questi bronzi non si avvicina neanche lontanamente a quella dei Bronzi di Riace (foto 1) o del giovane Atleta ripescato al largo di Fano (foto 2; cfr. n. 395, mar. ’19, p. 22) e oggi al Getty Museum, oppure al Satiro Danzante di Mazara del Vallo (foto 3).

Foto 3. Satiro Danzante. Mazzara del Vallo, Museo

I 24 bronzi di San Casciano sono ex voto, bruttini, provinciali, sproporzionati, tecnicamente poveri e ingenui (foto 4) rispetto alla scultura classica greca o a quella romana imperiale. Dunque non facciamo paragoni impropri e lasciamo alla provincia il fascino e l’interesse storico dei centri minori.

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Foto 1- Musei Vaticani, Galleria Chiaramonti

Il 4 ottobre scorso un turista americano ha tirato giù dalle mensole della Galleria Chiaramonti dei Musei Vaticani due busti romani in marmo, frantumandoli a terra in più pezzi (foto 1). Già si comincia a dichiarare che è stato il gesto di un folle psicolabile che voleva solo incontrare papa Francesco. Troppo spesso però la distruzione di un’opera d’arte è stata nei secoli usata come strumento di ricatto, di protesta o come gesto politico e sembra che sempre più stia assumendo un carattere «mainstream» internazionale. Dico «secoli», perché già durante l’Impero romano il famoso «arbiter elegantiarum» Tito Petronio, poco prima _di morire, distrusse gettandolo a terra, un meraviglioso e costosissimo mestolo in agata murrina, per non farlo cadere nelle mani dell’odiato Nerone. Tante altre distruzioni d’arte sono avvenute durante il Medioevo e il Rinascimento.

Foto 2 – Diego Velázquez, Venere allo specchio. Londra, National Gallery

Più tardi, nel 1845, un gentile signore inglese un po’ alticcio distrusse il famoso Vaso cammeo Portland del British Museum, per ragioni personali. Ancora, alla National Gallery di Londra, nel 1914 Mary Richardson (protofemminista, poi detta «la squartatrice»), inferì sei orribili squarci sulla tela della Venere di Velázquez perché troppo nuda e offensiva della donna (foto 2, cfr. n. 423, dic. ’21, p. 25). Nel 1925, un guardiano di nome Salvatore Aita, appena assunto nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli, per ragioni sindacali, distrusse la preziosissima agata-cammeo Tazza Farnese, spaccandola in pezzi con un ombrello (Murrina Vasa 2016, foto 3).

Foto 3 – Tazza Farnese. Napoli, Museo Archeologico Nazionale

Come non citare il geologo australiano László Tóth che nel 1972 prese a martellate la Pietà di Michelangelo in San Pietro, gridando «Io sono Cristo!». Mentre scrivo questo testo apprendo dal web che due attiviste ecologiste londinesi di 20 anni, hanno lanciato una zuppa di pomodoro sui «Girasoli» di Van Gogh nella National Gallery di Londra, gridando «Cos’è più importante, l’arte o la vita?» (foto 4).

Foto 4 – Vincent Van Gogh, Girasoli. Londra, National Gallery

A me sembrano più due Gianburrasca con la «Pappa al Pomodoro» in cerca di notorietà (una ricerca molto pericolosa per l’arte!), che usano la zuppa Heinz invece di quella Campbell’s di Warhol, almeno potevano fare una citazione colta nel loro disgustoso e condannabile «happening artistico». Tutti questi episodi sono un orrore per l’Arte e non vorrei che fra i più giovani questo comportamento fosse emulato per sentirsi vivi o parte di una comunità che non dà loro più nessuna identità ed ecco che «se sfregio, esisto». Vedrete che in futuro le istituzioni internazionali dei musei prenderanno delle misure di stretta sicurezza del tipo «11 settembre» oppure come il «Green Pass» per i visitatori dei musei per i quali si stabilisca, non già una sanità virale del pubblico, ma una specie di certificato di «sana e robusta costituzione mentale».

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Foto 1. Antinoo. Delfi, Museo Archeologico

Nelle settimane scorse sono stato a Delfi a visitare gli scavi e il museo e devo dire che ancora aleggia lo spirito dell’oracolo, visto che questo sito di provincia è ben tenuto, funziona bene e ha un museo molto bello, a misura d’uomo. I marmi e i bronzi presenti sono stati solo puliti e per fortuna mai spatinati o «restaurati» (forse solo per mancanza di fondi), il più bell’Antinoo di sempre è in perfette condizioni e con tutte le sue patine calcaree stalattitiche e ancora con le concrezioni a radichette, che sono come delle spezie rare e profumate, sulla superficie ancora lucida del suo marmo pario che vorresti quasi mangiare (foto 1).

Foto 2. Auriga. Delfi, Museo Archeologico

Le metope arcaiche e i kouroi sono ben esposti e illuminati, sembrano rinvenuti e scavati pochi giorni fa nei monti del Parnaso, addirittura ancora sporchi di terra. Il famoso bronzo dell’Auriga di Delfi è esposto solitario in una sala e sembra appena scavato (foto 2).

Poi torno ad Atene e visito per l’ennesima volta il Museo dell’Acropoli: mal collegato, no parcheggi, file lunghissime, guide che urlano in tutte le lingue, divieto di scattare foto nella Sala della Scultura arcaica, divieto di posare davanti alle opere… Un inferno! Soprattutto ogni anno scopro nuovi restauri e orrende integrazioni al Partenone (cfr. Bufala archeologica del n. 352, apr. ’15, p. 19) e nuove scellerate pulizie a marmi e bronzi, più che pulizie sono «scartavetrature» operate con il Black&Decker, eseguite da dementi inesperti e delinquenti abituali.

Foto 3. Esempio di Bronzo spatinato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

Foto 4. Esempio di Marmo sabbiato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

I piccoli bronzi spatinati, nelle vetrine al primo piano, sembrano freschi di fusione e lucidati con la carta abrasiva (foto 3), alcuni marmi puliti e sabbiati all’inverosimile, sembrano panna montata (foto 4).

Mi chiedo quando i responsabili dei musei nei vari Paesi occidentali (il nostro non escluso) smetteranno di far distruggere le opere lapidee e metalliche ai loro parenti o amici consorziati in ditte o cooperative (sono sempre le stesse)? Perché abbiamo perso la cultura antiquaria e il rispetto delle patine archeologiche?

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Texas, San Antonio Museum of Art

Una signora americana, tale J. Mendoza, ha comprato nel 2018 in Texas una testa di marmo alla vendita Goodwill, che è un po’ come la catena de «Il Mercatino» qui in Italia, pagandola solo 35 dollari. Nella foto vediamo la testa appena acquistata, nella sua macchina con la cintura di sicurezza allacciata e il cartellino del prezzo ancora sulla guancia. Dopo averla fatta studiare da un professore dell’Università di Austin, si scopre che si tratta di un ritratto romano del I secolo, che rappresenterebbe Pompeo Magno giovane. Sembra che la testa fosse appartenuta al re tedesco Ludovico I alla fine del XVIII secolo, conservata nel Palazzo di Aschaffenburg in Germania. Questa cittadina bavarese fu bombardata duramente nel corso della seconda guerra mondiale dagli alleati americani e probabilmente un soldato del Texas raccolse la testa dalle rovine, forse pensando di salvarla dalla distruzione e la portò con sé. Nel 2023 il Museo di San Antonio (Texas), dov’è attualmente conservata, la restituirà alla Germania com’è sembrato giusto a tutti. Però mi chiedo: sappiamo esattamente se tutti i beni della residenza di Ludovico I, dopo il bombardamento, siano tornati al loro posto e non siano stati tritati o buttati via con le macerie dei bombardamenti? Forse questo censimento non è mai stato fatto. A mio avviso ci vorrebbe un premio, invece che una critica, al soldato texano e alla signora Mendoza per aver restituito intatto dopo 80 anni un marmo così importante. Forse un premio alla signora potrebbe essere un comodato della testa per 10 anni per poi rimandarla in Germania… Oppure restituirla all’Italia, dov’è stata realmente concepita e scolpita? A meno che non restituiamo il marmo alle montagne di Carrara, poiché è da lì che viene il materiale di questo manufatto.

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