Intervista integrale su raiplay.it

David, Michelangelo. Firenze, Galleria dell’Accademia

Non se ne può più di queste follie e ortodossie del «politically correct» anche nell’arte. Basta!
La povera professoressa Hope Carrasquilla di una scuola media della Florida è stata costretta a dimettersi perché durante una lezione di storia dell’arte ha mostrato agli studenti di 6th grade (12-13 anni) una fotografia del «David» di Michelangelo (nella foto) da lei definita «non pornografica», proprio perché si tratta di un’opera d’arte.
Secondo i dirigenti della scuola, però, non doveva mostrare quella foto né pronunciare la parola «pornografia»; forse anche il cognome della professoressa ai vertici della scuola suonava pornografico, assurdo! Come assurdo è stato coprire le parti genitali delle nostre sculture antiche ai Musei Capitolini nel 2016, in occasione della visita delle autorità iraniane.
Assurdo è riscrivere i testi di Roald Dahl per togliere le parole «grasso, brutto e nero». Assurdo modificare Agatha Christie e così via, tutte vittime del «cancel culture» o del «politically correct». E le statue commemorative buttate giù in America?
Cristoforo Colombo estirpato perché accusato di aver praticato la tratta degli schiavi d’Africa! Ma il povero Colombo voleva solo andare nelle Indie a cercar fortuna ed è inciampato nelle Americhe… lo schiavismo dall’Africa è cominciato più di 100 anni dopo, per mano di portoghesi, olandesi e poi spagnoli e inglesi; gli italiani non hanno portato neanche uno schiavo saraceno in America.
Basta con questa censura, con l’ortodossia della «retta opinione» in tutti i campi, ora anche nell’arte, abusata e sfregiata così spesso anche dalle proteste giovanili per la conservazione dell’ambiente.
Ho il terrore che le nuove generazioni possano vivere in futuro in un mondo sterilizzato, uniformato al pensiero della retta opinione, in un mondo falsificato dalle fake news. Spero che almeno nel mondo dell’arte ci sarà la libertà di rappresentare la propria creatività con una visione antropocentrica vitruviana, pensando che «Ars sive Natura».

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Foto 4. San Casciano dei Bagni (SI), Terme

È di pochi giorni fa la notizia che a San Casciano dei Bagni (nel Senese) sono stati rinvenuti 24 bronzi antichi (III-I secolo a.C.) negli scavi delle Terme diretti dall’Università per Stranieri di Siena in collaborazione con il MiC.

Foto 1. Bronzi di Riace, Guerriero A (il giovane). Reggio Calabria, Museo Archeologico Nazionale

Il rinvenimento è senz’altro importante sul profilo storico e documentario del periodo di passaggio tra l’epoca etrusca e quella romana, soprattutto per le preziose iscrizioni in etrusco e latino che descrivono i voti e i nomi delle famiglie tributarie, dando così nuova luce alla storia dei gruppi familiari dell’epoca come la famosa statua in bronzo (certamente più bella) dell’Arringatore rinvenuta a Perugia e oggi conservata nel Museo Archeologico Nazionale di Firenze.

Foto 2. Atleta di Fano. Los Angeles, J.P. Getty Museum

La qualità artistica di questi bronzi non si avvicina neanche lontanamente a quella dei Bronzi di Riace (foto 1) o del giovane Atleta ripescato al largo di Fano (foto 2; cfr. n. 395, mar. ’19, p. 22) e oggi al Getty Museum, oppure al Satiro Danzante di Mazara del Vallo (foto 3).

Foto 3. Satiro Danzante. Mazzara del Vallo, Museo

I 24 bronzi di San Casciano sono ex voto, bruttini, provinciali, sproporzionati, tecnicamente poveri e ingenui (foto 4) rispetto alla scultura classica greca o a quella romana imperiale. Dunque non facciamo paragoni impropri e lasciamo alla provincia il fascino e l’interesse storico dei centri minori.

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Foto 1. Antinoo. Delfi, Museo Archeologico

Nelle settimane scorse sono stato a Delfi a visitare gli scavi e il museo e devo dire che ancora aleggia lo spirito dell’oracolo, visto che questo sito di provincia è ben tenuto, funziona bene e ha un museo molto bello, a misura d’uomo. I marmi e i bronzi presenti sono stati solo puliti e per fortuna mai spatinati o «restaurati» (forse solo per mancanza di fondi), il più bell’Antinoo di sempre è in perfette condizioni e con tutte le sue patine calcaree stalattitiche e ancora con le concrezioni a radichette, che sono come delle spezie rare e profumate, sulla superficie ancora lucida del suo marmo pario che vorresti quasi mangiare (foto 1).

Foto 2. Auriga. Delfi, Museo Archeologico

Le metope arcaiche e i kouroi sono ben esposti e illuminati, sembrano rinvenuti e scavati pochi giorni fa nei monti del Parnaso, addirittura ancora sporchi di terra. Il famoso bronzo dell’Auriga di Delfi è esposto solitario in una sala e sembra appena scavato (foto 2).

Poi torno ad Atene e visito per l’ennesima volta il Museo dell’Acropoli: mal collegato, no parcheggi, file lunghissime, guide che urlano in tutte le lingue, divieto di scattare foto nella Sala della Scultura arcaica, divieto di posare davanti alle opere… Un inferno! Soprattutto ogni anno scopro nuovi restauri e orrende integrazioni al Partenone (cfr. Bufala archeologica del n. 352, apr. ’15, p. 19) e nuove scellerate pulizie a marmi e bronzi, più che pulizie sono «scartavetrature» operate con il Black&Decker, eseguite da dementi inesperti e delinquenti abituali.

Foto 3. Esempio di Bronzo spatinato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

Foto 4. Esempio di Marmo sabbiato. Atene, Museo Archeologico Nazionale

I piccoli bronzi spatinati, nelle vetrine al primo piano, sembrano freschi di fusione e lucidati con la carta abrasiva (foto 3), alcuni marmi puliti e sabbiati all’inverosimile, sembrano panna montata (foto 4).

Mi chiedo quando i responsabili dei musei nei vari Paesi occidentali (il nostro non escluso) smetteranno di far distruggere le opere lapidee e metalliche ai loro parenti o amici consorziati in ditte o cooperative (sono sempre le stesse)? Perché abbiamo perso la cultura antiquaria e il rispetto delle patine archeologiche?

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Texas, San Antonio Museum of Art

Una signora americana, tale J. Mendoza, ha comprato nel 2018 in Texas una testa di marmo alla vendita Goodwill, che è un po’ come la catena de «Il Mercatino» qui in Italia, pagandola solo 35 dollari. Nella foto vediamo la testa appena acquistata, nella sua macchina con la cintura di sicurezza allacciata e il cartellino del prezzo ancora sulla guancia. Dopo averla fatta studiare da un professore dell’Università di Austin, si scopre che si tratta di un ritratto romano del I secolo, che rappresenterebbe Pompeo Magno giovane. Sembra che la testa fosse appartenuta al re tedesco Ludovico I alla fine del XVIII secolo, conservata nel Palazzo di Aschaffenburg in Germania. Questa cittadina bavarese fu bombardata duramente nel corso della seconda guerra mondiale dagli alleati americani e probabilmente un soldato del Texas raccolse la testa dalle rovine, forse pensando di salvarla dalla distruzione e la portò con sé. Nel 2023 il Museo di San Antonio (Texas), dov’è attualmente conservata, la restituirà alla Germania com’è sembrato giusto a tutti. Però mi chiedo: sappiamo esattamente se tutti i beni della residenza di Ludovico I, dopo il bombardamento, siano tornati al loro posto e non siano stati tritati o buttati via con le macerie dei bombardamenti? Forse questo censimento non è mai stato fatto. A mio avviso ci vorrebbe un premio, invece che una critica, al soldato texano e alla signora Mendoza per aver restituito intatto dopo 80 anni un marmo così importante. Forse un premio alla signora potrebbe essere un comodato della testa per 10 anni per poi rimandarla in Germania… Oppure restituirla all’Italia, dov’è stata realmente concepita e scolpita? A meno che non restituiamo il marmo alle montagne di Carrara, poiché è da lì che viene il materiale di questo manufatto.

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1. Gange. Dal modello di Bernini

Lo scorso 25 novembre a Barcellona la casa d’aste La Suite mandava in vendita un bronzo dorato lungo 26 cm «raffigurante il dio Vulcano, di scuola fiorentina del XVII-XVIII secolo» per 2mila euro (foto 1). Poche ora prima della vendita però il Ministero della Cultura spagnolo dichiara non esportabile la scultura e la casa d’aste ritira il lotto per approfondire le motivazioni del vincolo. Non c’è molto da approfondire, la figura in bronzo rappresenta invece il Gange, uno dei quattro fiumi dell’omonima Fontana di Piazza Navona a Roma (foto 2), disegnata da Gian Lorenzo Bernini nel 1649 per papa Innocenzo X Pamphilj.

2. Bernini, G.L. Fontana dei Fiumi, Piazza Navona Roma. Particolare del Fiume Gange

Il bronzetto faceva parte del modello in scala alto 2 metri in bronzo dorato che fu donato nel 1664 a Filippo IV di Spagna con gli auspici del marchese del Carpio. Da allora, questo bozzetto della Fontana fa parte delle Collezioni Reali spagnole e fu conservato nei vari edifici a partire dalla Torre de Oro del Real Alcázar, poi nella Biblioteca di Isabella II, poi ancora spostato al Palazzo di Aranjuez. Un po’ dimenticato e negletto fu nuovamente identificato dal professor Delfín Rodríguez Ruiz nel Palacio Real a Madrid durante una ricognizione nel 2003. Si è supposto anche che dopo un incendio del 1734 fosse stato spostato nel Nuovo Palazzo Reale, il quale fu però saccheggiato nel corso dell’Ottocento e dal modello scomparvero tutte le figure fuse separatamente dalle rocaille e dunque facilmente rimovibili.

3. Leone. dal modello di Bernini

Nel 2014 un altro elemento mobile di questo famoso modello, il leone che si abbevera (foto 3) forse mai arrivato in Spagna, è stato identificato da Rodríguez Ruiz, Marcello Fagiolo e da chi scrive sul mercato antiquario romano (ma già passato in asta Semenzato, 1989) e in seguito al ritrovamento, presentato in varie mostre italiane e spagnole, come «Il Barocco a Roma» del 2015.

4. Bernini, G.L. Fontana dei Fiumi, Piazza Navona Roma. Particolare del Leone

Il leoncino in bronzo dorato è stato il modello in scala per il grande leone in travertino della Fontana (foto 4), che fu scolpito con un’espressione più corrucciata e aggressiva del bozzetto, probabilmente modellato in cera dal «caballero» Bernini stesso. Spero che i bronzetti mancanti degli altri tre fiumi e del cavallo che formavano i sei pezzi del gruppo scultoreo mobile di questo famoso modello, escano presto anche loro dall’oblio del tempo, per potersi riunire al grande bronzo dorato delle Collezioni Reali spagnole (foto 5).

5. Bernini, G.L. Modello in bronzo della Fontana dei Quattro Fiumi. Madrid, Palacio Real

 
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Foto 1

Addirittura negli stadi (dove la cultura è totalmente assente) si vedono striscioni sul ritorno dei marmi Elgin del Partenone in Grecia (foto 1) e perfino quel bellone di George Clooney ha dovuto mettere bocca sui rilievi classici di Fidia (foto 2)! Perché? Che cosa sta succedendo? È diventato così di moda fare i «Buonisti», i «Returnisti» e i «Politically Correttisti», pure se non capiscono un tubo sull’argomento!

Foto 2

La ministra della Cultura greca Lina Mendoni, «nomen omen est» (il nome è un presagio: «me[n] doni sti marmi?») rivuole indietro i marmi che Lord Elgin comprò ad Atene dagli occupanti iconoclasti Ottomani, oggi al British Museum dal 1816. La Mendoni dice anche che sono «in cattive condizioni di esposizione» perché una volta si è infiltrata acqua dal tetto. Siamo alla frutta del mondo dell’arte! Semmai la permanenza al British Museum negli ultimi 200 anni ha preservato i fregi del Partenone dalla distruzione degli Ottomani e soprattutto da quella dei greci stessi, visti i restauri assurdi che stanno facendo proprio sull’Acropoli (cfr. “Esco dall’UNESCO” BVFALE ARCHEOLOGICHE, GdA n. 349, gen. ’15, p. 11). L’Italia ha restituito la Stele di Axum all’Etiopia senza un preciso motivo conservativo o di rarità, giacché nel sito archeologico axumita ci sono decine di stele identiche cadute a terra, abbandonate, mai valorizzate o rimesse in piedi né restaurate. No… volevano quella di Roma perché era l’ultimo esempio del moderno colonialismo. D’altronde assistiamo all’assurdo abbattimento di statue storiche negli Stati Uniti come quella di Cristoforo Colombo «sporco colonialista». Ah, l’ignoranza… povero Cristoforo, voleva solo andare nelle Indie e inciampò nel Nuovo Mondo, era solo un navigatore e avventuroso scopritore altro che colonialista. Altri europei (spagnoli) hanno fatto gravi danni all’America Centrale o (inglesi e francesi) ai nativi dell’America del Nord ma molto tempo dopo Colombo. «Il Getty Museum deve restituire il Bronzo di Fano all’Italia!», ma poi l’Italia dovrebbe restituirlo alla Grecia da dove in effetti ha origine, trafugato dai Romani in Evo Classico o da Venezia in Evo Medio, come i cavalli di San Marco. Restituiamo dunque anche i Bronzi di Riace perché sono greci di origine!
E rimandiamo tutti gli obelischi di Roma all’Egitto. Il vaso di Eufronio che il Metropolitan Museum ci ha restituito è di origine attica e dunque va restituito alla Grecia! Rivediamo il Trattato di Tolentino e la «sòla» che ci ha fatto prendere Canova con la restituzione parziale dei bottini di guerra napoleonici. Oddìo, ora ci si è messo di mezzo anche l’Unesco con l’ICPRCP (Intergovernmental Commitee for Promoting the Return of Cultural Property) e già immagino la serie di ovvietà che emanerà nelle sue risoluzioni. L’unico grido che il mondo dovrebbe fare è quello che proposi nel gennaio 2015: «Esco dall’Unesco!» (cfr. n. 349, gen. ’15, p. 11). L’Arte e la Cultura sono del mondo intero e non di singoli Stati, Regioni o Città. Siamo ormai un piccolo sassolino che vaga nello spazio e dovremmo condividere tutta la Cultura con tutte le Culture di questo piccolo meraviglioso Pianeta.

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Athena Promachos

Il 25 settembre alle ore 12.00 si inaugura al Mart di Rovereto la mostra «Il falso nell’Arte, Alceo Dossena e la scultura italiana nel Rinascimento», curata dal presidente del museo Vittorio Sgarbi, da Marco Horak e da chi scrive. «Il vero falsario ha una sua personalità, non è un copista o un imitatore e si può prefiggere di imitare uno stile, non un’opera»: con questa frase Sgarbi sintetizza la produzione di Alceo Dossena, uno dei più famosi falsari del marmo al mondo, negli anni Venti-Trenta del XX secolo. Poco conosciuto e quasi dimenticato nella seconda metà del Novecento, abbiamo pensato che meritasse una mostra monografica come vero artista più che come falsario. La sua arte ha coperto più di 25 secoli di stili da imitare e per ognuno di questi ha dato un contributo unico all’arte della falsificazione, se è vero quello che scrisse Sainte-Beuve: «Le dernier mot de l’art, je le trouve dans la contrefaçon».

Teseo e Antiope

Cominciando dalla scultura arcaica greca, con la quale ingannò tutti i migliori studiosi dell’epoca (nella foto, Athena Promachos e Teseo e Antiope acquistati come originali greci del VI secolo a.C. dal Cleveland Museum negli anni Venti), a quella etrusca che gabbò il Metropolitan Museum di New York, al Rinascimento italiano, con opere acquistate dai più famosi musei del mondo, fino alle sue ultime sculture contemporanee in marmo degli anni Trenta. La mostra del Mart è la prima dedicata interamente al falso in scultura con più di 150 opere esposte al pubblico e inedite.

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